第691章 《星球大战》进行时 (2/2)

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是最常见的了。但是对于这个时代的人来说，却有那么一些难以被接受。这种合成特效的具体拍摄方法便是：演员演戏和场景分开拍摄，其中演员部分由演员在蓝幕或绿幕背景中拍摄，然后在电脑中利用后期软件将蓝幕去掉，光留下演员部分再贴到实拍场景前面。这样看起来演员就像在场景中拍摄的一样。

    在电脑出现之前所有特效都依赖传统特效完成。

    就拿凯瑟琳上辈子最熟知八十年代的西游记来说，里面妖魔鬼怪全部由传统特效的化妆完成。专业人士制作妖怪的面具，演员再套在头上进行拍摄。搭景体现为天宫的场景，建造一些类似于天宫的建筑，再放一些烟，就营造出天宫云雾缭绕的情景。孙悟空跳上天空的镜头由胶片特效完成，这部影片几乎没有用任何与电脑有关的特效。

    不过妻脑出现后，这种手段已淘汰。

    说起来，凯瑟琳技术倒是另类，采用赛璐珞胶片的形式，然后通过类似于卡通绘画的技法来创立一个能够欺骗视觉的伪3d的世界和技术，这的确不是一般人能够搞定的，也就只有和凯瑟琳这样的烧钱的家伙能够做到这一点而已。

    而卢卡斯的做法，则是完完全全的利用新的技术来实现特效，这自然有些早了，这样的情况便是造成了在拍摄的时候，不过还好，那只是一开始的时候而已，现在的情况倒是变好了不少，有时候也不是没有一次通过的情况。

    卢卡斯不在乎砸钱，凯瑟琳给出来的资金是足够的。他所在乎的是，自己是否能够拍摄出一部完美的影片。

    有着达斯汀霍夫曼、肖恩康纳利、简方达还有李小龙这样的巨星的阵容，卢卡斯说什么也不能失败。

    化必须要将事情全部搞定才行。

    其实，当初刚刚准备筹拍的时候，卢卡斯倒是意气风发的。

    不过当真正实践的时候，卢卡斯发现，电脑特效所面对的情况，似乎比自己想象中的要复杂许多。

    首先，便是在3d画面中的镜头的运用了。

    镜头的视点就是观众的视点，其合理的位置才能够让人感受到〖真〗实的感觉，其合理xing是围绕人的视觉习惯有一定的拓展。镜头的〖运〗动也有其规律的，传统的摄影机〖运〗动有着非常严谨、成熟的规范，在数字特效中仍然不能打破。如果随心所yu地让摄影机〖运〗动，会造成形式脱离内容的结果。物体的〖运〗动轨迹在自然界中早已形成，影视特效只有严格地复原，才能体验到〖真〗实。如果稍有偏差，立刻会改变人们认识事物的整体关系，造成不〖真〗实。

    然后，便是声光这些要素了。

    人景物、声光se是视听语言最重要的元素，他们是构成画面信息的主要成份，影视特效处理这些视听元素的原则是复原他们相互间的整体关系，不论是虚拟生成，还是抠像生成，都应结合所处场景的环境光线情况，统一影调、se彩，恢复质感，才能达到逼真的效果。如果这一点做不好，会让观众察觉到哪些是影视特效的结果，从而产生渐离感。

    作为世界上第一部电脑特效的影片，《星球大战》的确是需要很多的技术含量和设计，才有可能成功。

    就一般而言，在做电脑特效的时候，绝大多数有立体透视变化的角se和场景都由三维特效创造。三维特效几乎是整个特效里面技术最难，但也最能解决问题的一环。比如说影片中各种逼真的怪物、2012中淹没全城的洪水、摩天大楼轰然倒塌等。一般制作流程为：模型一材质灯光一绑定一动画一渲染。

    只是这些对于现在的电脑来说，都不是那么容易实现的。

    卢卡斯在指挥着，而在实验室里面，斯皮尔伯格则在监视着电脑cg的制作。

    与卢卡斯不一样，斯皮尔伯格现在非常担心。

    特效技术虽然不错，但是却让斯皮尔伯格有种危险的感觉一他怀疑这种产品的出现，喧宾夺主。毫无疑问，cg特效在21世纪的时候，被越来越多的中外电影采用。而现在，cg特效也在发展之中。

    而也正如斯皮尔伯格所担心的那样，在引世纪的时候，因为“动态捕捉+cg动画”这种高端特效正在全球的电影产业中变得越来越重要，甚至喧宾夺主，就像《丁丁历险记》一样。

    其实在历史上，好莱坞发明cg特效，最初是为了让它帮助导演完成那些无法制作的场景以及演员无法表演的部分。但在进入了引世纪之后，cg特效已经在全球电影产业中占据了主要地位，经常占据一部电影的绝大部分制作资金。

    1995年，好莱坞制作出第一部全cg电影《玩具总动员》，引爆全球：随后，大量好莱坞动画风起云涌，不论是《怪物史莱克》还是《功夫熊猫》或者《赛车总动员》，都用纯粹的cg特效征服了全球观众。而《泰坦尼克号》、《变形金刚》系列、《阿凡达》等好莱坞巨制，除了故事情节由真人表演来推动外，最吸引观众眼球的部分几乎无一不是cg特效的功劳。

    而正在担心的斯皮尔伯格，也没有意识到，自己以后也会拍摄一个全cg的《丁丁历险记》……！。